Printemps 2010 // Cycle Wojciech J. HAS

Biographie

Wojciech Has, juif polonais, naît le 1er avril 1925 à Cracovie, ville où il grandit et qui marquera profondément toute sa création. Sous l'Occupation allemande de la Pologne lors de la Seconde Guerre mondiale, Has étudie à l'École Supérieure de Commerce de Cracovie avant de suivre des cours à l'Académie des Beaux Arts de Cracovie, jusqu'à son annulation en 1943. Il y reprend ses études à la fin de la guerre. En 1946, ayant obtenu son diplôme de Formation Cinématographique, Has entre en collaboration avec diverses maisons de production et réalise des films documentaires et éducatifs au Studio du Film documentaire de Varsovie. En 1950, il est contraint à aller travailler au Studio du Film Éducatif de Łódź. Dans les années 1950 et grâce à la réorganisation de la cinématographie polonaise, il rejoint le cinéma de fiction.

À partir de 1974, il travaille comme professeur à l'École de cinéma de Łódź. Parmi ses films les plus célèbres figurent Le Manuscrit trouvé à Saragosse (1965), La Poupée (1968), La Clepsydre (1973), Les Tribulations de Balthasar Kober qui sont respectivement les adaptations d'œuvres de Jan Potocki, Bolesław Prus, de Bruno Schulz et de Frédérick Tristan.

Œuvre

Dès le début de sa carrière, Wojciech Has a la réputation d'être individualiste et il est le seul réalisateur polonais de l'époque à ne pas avoir sa carte au Parti communiste. Il s'est engagé à ne jamais s'exprimer de façon publique sur la politique de son pays. Son œuvre, réalisée au moment où l'École du cinéma polonais vit son apogée, reste cependant aux confins du mouvement en raison de son indépendance face aux thèmes politiques sans arrêt développés par cette école dominante. Wojciech Has s'efforce de créer un univers original dans lequel les intrigues et les préoccupations des protagonistes ne semblent qu'occuper la seconde place.

La critique polonaise associe généralement l'œuvre de Wojciech Has au surréalisme. L'idée est renforcée par l'univers onirique du réalisateur qui est caractéristique des tableaux des surréalistes. Il est également à l'origine d'un certain nombre de mélodrames intimistes, tels que Les Adieux (1958) et L'Art d'être aimée (1962), mettant en scène des personnages exclus du monde et incapables de trouver leur place dans la réalité, un thème cher au réalisateur.

Source: Wikipedia - mai 2010

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